miércoles, 13 de noviembre de 2013

Tres Idiotas

Tres Idiotas

1.- Según lo observado en la película ¿Qué hace diferente a Rancho del resto de los estudiantes? Argumenta.

Rancho era especial, primero en la película lo hacen un personaje perfecto sin defectos, los ayuda a todos, les enseña a todos. Es una caricatura. Él no buscaba nada de los demás, no le importaban las retribuciones. Lo que en este tiempo es difícil de encontrar una persona así.

2.- Si confrontas a Virus y Rancho, podrías decir que son las dos caras de la moneda del sistema educacional en general. Argumenta.

 Si, son dos caras totalmente opuestas. Virus es alguien rígido, no da espacio para la creación, imaginación. Por otro lado Rancho es alguien creativo, no es rígido en su pensamiento ni en su manera de aprender la cosas.

3.- ¿Cuáles son las motivaciones de Rajú y Farham y porqué no logran mejorar?

Farham, el no se tenia confianza, no confiaba en sus capacidades.
Rajú, su interés era la fotografía no le gustaba la ingeniera.

4.- ¿Qué importancia le asignas a la curiosidad y a la vocación en tus estudios?

La curiosidad es algo necesario, pero depende de factores como los profesores, situaciones de vida, también de uno. En estos momentos no se están formando estudiantes integrales, están creando una especie de autómatas. Por ultimo creo que si uno tiene una vocación la curiosidad y las ganas de ayudar, enseñar, trabajar no depende de factores externos, solo serian factores internos.

5.- Si tienes que elegir ¿Cuál es tu opción? Aprobar o aprender. Argumenta tu opción.

Lo ideal seria aprobar aprendiendo. Ahora como esta el sistema, la sociedad lo mas importante es aprobar mas que aprender. Si tuviera optaría por aprender, creo que si uno aprende, ¿por que tendría dificultades en aprobar? Una cosa lleva a la otra.

6.- ¿Cuál crees tú que es la razón por la que Rancho dice que el “éxito debe sorprendernos con los pantalones abajo”?

Lo que expresa es que puede llegar en el momento menos esperado, pero buscando ese éxito con humildad.

7.- Según tu criterio ¿Cuál es el aporte que esta película nos entrega?

Primero seguir la felicidad siguiendo la vocación de uno. Si uno no la sigue la vida puede ser triste, sin un futuro.
Otro aporte es la caricatura que hace de la educación, mostrando dos caras de la moneda por un lado el sistema rígido, estructurado y por otro lado la enseñanza basado en la practica, libertad de pensamiento.

8.- Si comparamos la película con la realidad chilena ¿Podrías señalar tres similitudes y tres diferencias? Arguméntalas.


El Discurso del Rey

El Discurso del Rey (2010)



Director :Tom Hooper

Productor :Emile Sherman.
                Gareth Unwin
                Iain Canning

Director Fotografia :Danny Cohen

Autor Musica : Alexandre Desplat

Actores Principales : Colin Firth - Geoffrey Rush - Helena Bonham Carter



a) A qué periodo historio pertenece. Argumenta

Se encuentra entre la primera guerra mundial y la segunda guerra mundial, finales de los 20.
Había una tremenda presión sobre las decisiones que tomara la corona británica por el futuro ingles.
Incertidumbre política, por las acciones que empezaba a realizar Hitler, tiene que ver con las consecuencias del Tratado de Versalles.


b) Tipos de planos que aparecen

             Plano americano                                          Plano medio

                    Primer plano


c) Movimientos de cámara

1 °Comienzo. Normal --> Picado --> Contrapicado





















2 °Primera conversación. Normal --> Picado




3 °Discurso final. Normal --> Contrapicado



d) ¿Cuál es el aporte de la música a la película?

Tiene un aporte muy importante por que se agrega en momentos de suspenso, Momentos claves de la trama y también en giros que toma la historia.


e) Haz un juicio sobre el argumento, señalando aspectos sociales positivos t/o negativos que has observado.

Positivo
Superación personal: el protagonista agota todos los medios y cuando cree que ya no queda ningún método en la ayuda de su tartamudez. logra superar con esfuerzo y constancia sus problemas.
Negativo
Discriminación: hasta su propia familia lo molestaba, lo discriminaba. Nadie veía el fondo del problema. hasta que conoció a su "dr".


f) ¿Cuál es la idea central del film?

A través de un trauma de niñez, un príncipe tiene que superar este problema.


g) ¿Qué has aprendido de la película observada?

Uno tiene que prepararse en la vida para lograr lo que parece imposible. También hay que ir sin miedo, afrontando las situaciones dificiles en la vida. Y por ultimo tener ese espíritu de superación que a uno lo hace lograr lo imposible.


h) Premios
4 Oscar mejor : pelicula - director - actor - guion
Globos de Oro : Mejor actor
7 Premios BAFTA incluyendo Mejor pelicula y actor

El Nombre de la Rosa

El Nombre de la Rosa




Director :Jean-Jacques Annaud

Productor : Bernd Eichinger

Director de fotografia : Tonino Delli Colli

Autor de musica : James Horner

Actores principales : Sean connery - F. Murray Abraham - Christian Slater - Valentina Vargas

a)    A que periodo histórico pertenece. Argumenta.
Se produce a finales de la edad Media, por el siglo XIII aproximadamente. también existe el dato que hay inquisición que empezo por el siglo XII - XIII.


 b) Tipos de planos que aparecen 

                      Plano entero                                    Primer plano

                Plano americano                                     Plano medio




c) Movimientos de cámara

1 °Camino a la abadía.  Contrapicado --> Cenital



2 °Llegada abadía. Normal --> Contrapicado




3 °Investigacion crimenes. Normal --> Picado




d) ¿Cuál es el aporte de la música a la película?

En mi opinión No existe mayor aporte. pocas veces suena música acompañando la película. El aporte puede ser los cantos de los monjes en la abadía.


e) Haz un juicio sobre el argumento, señalando aspectos sociales positivos t/o negativos que has observado.

Negativos:
Primero la  manipulación de la iglesia en temas de traspasar conocimiento y de cometer crímenes por una causa, que es para sembrar temor y poder seguir con su poder.
El abusos de  las autoridades de la iglesia, acusaban a cualquier persona de herejía, sin ninguna prueba real.

f) ¿Cuál es la idea central del film?  

Es cuestionar la Fe de las personas. El miedo de las Personas relacionadas con la iglesia por que la gente adquiera conocimiento y puedan abrir su mente y poder enjuiciar sus creencias.
un abstracto textual de la película en donde el líder de la abadía dice: 
" La risa mata el temor y sin el temor no hay fe . Sin temor al demonio ya no se necesita dios "

g) ¿Qué has aprendido de la película observada?

La intolerancia de las autoridades de la iglesia por la apertura de la mente de la gente, para que se le cuestione nada a ellos.
Manipulación de Bernard por mantener sus secretos, la cultura. Tan importante es que comete asesinatos para mantener todo como esta.


h) Premios
 Total de 16 premios festivales.
 El Cesar de la Academia francesa mejor pelicula extranjera 1987.
 Premios BAFTA britanicos : Mejor actor 1988

miércoles, 23 de octubre de 2013

Enemy at the Gates

Enemy at the Gates (Enemigo al acecho)



Director:                          Jean-Jacques Annaud 


Productores:                  Jean-Jacques Annaud
                                         John D. Schofielld


Director de Fotografía: Robert Fraisse

Año:                                2001

Autor de la música:       James Horner


Actores principales:                                     Jude Law

Ed Harris

    
                                 Rachel Weisz 

                                                                     Bob Hoskins

                                Joseph Fiennes

                                 Ron Perlman


Reseña del argumento: 
En la Segunda Guerra Mundial, la caída de Stalingrado significará el colapso de todo el país. Los alemanes y los rusos están luchando por cada bloque, dejando sólo ruinas. El francotirador ruso Vassili Zaitsev acecha a los alemanes, sacándolos uno por uno, perjudicando así la moral de las tropas alemanas. El oficial político Danilov gracias sus publicaciones logra dar esperanza sus compatriotas. Pero Vassili finalmente empieza a sentir que no puede cumplir con las expectativas. Por otro lado él y Danilov se enamoran de la misma chica, Tania, una mujer soldado. Desde Alemania llega el francotirador maestro König para poner fin al extraordinario francotirador ruso.

Trailer: 



a) A qué periodo historio pertenece. Argumenta

Se desarrolla dentro de la segunda guerra mundial, en el año 1942, en lo que se llamo la batalla de stalingrado. combatía la Alemania nazi contra el ejercito ruso. duro 180 días aproximadamente. 


b) Tipos de planos que aparecen 

                Plano medio                                      Plano americano 



         Plano entero                                                      
 Primer plano


c) Movimientos de cámara

1 ° Inicio de la película .     Normal --> Picado




2 ° En el desembarco. Contrapicado --> Picado




3 ° Uno de los duelos que tuvieron. Contrapicado --> Picado






d) ¿Cuál es el aporte de la música a la película?

Tiene el típico tinte épico, de las películas del genero bélico.
Apoya en momentos en donde: Hay decisiones, escenas de romanticismo , tensión, tragedia. Por ultimo en la película existe una pequeña música característica que se escucha en el desarrollo de toda la película.


 e) Haz un juicio sobre el argumento, señalando aspectos sociales positivos t/o negativos que has observado.

 Aspectos positivos: 
Moral, En la guerra se tiene que que mantener la moral en alto, para poder seguir con la Esperanza de lograr un triunfo en la batalla.

Aspecto negativo
Absolutamente la guerra, las muertes de soldados, personas inocentes que se produjeron por motivos ideológicos de una persona.

f) ¿Cuál es la idea central del film?  

Es crear esperanza a través de la publicidad, creando un héroe para levantar la moral del ejercito ruso y poder mantener la lucha por stalingrado. 


 g) ¿Qué has aprendido de la película observada?

Uno nunca se deja de impresionar aunque sea ficción, pero ver esa realidad, la crudeza de la guerra. Una parte en especial cuando empieza la película en el desembarco de los batallones y van llegando en los barcos. 
Otra cosa que aprendí fue, que con una estrategia bien pensada se pueden lograr grandes cosas,usar el cerebro es mejor que usar la fuerza bruta.  


h) Premios y Datos


  • Premios de Cine Europeos (2001): Mejor director, mejor actor y actriz.
  • British Society of Cinematographers (2001): Fotografía.
  • Motion Picture Sound Editors, USA (2002): Sonido  Película extranjera.
  • Un dato, es la Producción Europea mas cara de la historia.

El imperio del sol

El Imperio del Sol (1987)



1.      ¿Qué importancia posee la inocencia de James Graham en el desarrollo de la película?
La inocencia y personalidad de James hace que no sea una película más de guerra, que tenga otro enfoque a los temas fuertes que existen en una guerra, tomados desde el punto de vista de un niño inocente que va creciendo en estas difíciles situaciones y vemos que al transcurso de la película va perdiendo la inocencia con hechos terribles que son parte de la guerra siempre llevados desde la personalidad especial que tiene Jim.   

2.      ¿Qué significado posee la bofetada que le da la criada china al niño?
Esto ocurre después del ataque japonés al buque inglés. Significa que ese niño protegido por sus padres está en una posición de desprotección y abandono. En la ciudad se pierde el orden social y su condición de Ingles ya no tiene ninguna significancia, pierde totalmente sus derechos, “hasta una criada china lo puede golpear”, es una forma de desprecio y resentimiento que tenían los chinos a los ingleses.

3.      ¿Cómo es la vida en el campo de concentración de Soo-Chow?
   Él es un dictador en el campo de concentración, mantiene el orden dentro, es muy    respetado, las personas le tienen miedo, la gente solo tienen lo básico (comida, techo para    dormir), pero en condiciones mínimas.

4.      ¿Qué objetivo persigue el director en la escena de la muerte del amigo japonés de James?
En la muerte del niño japonés, lo que busca esa escena, es hacer perder totalmente la inocencia de James. Desde ese acto su pensamiento y manera de ser no vuelve hacer la misma. Empieza a distinguir entre lo bueno y lo malo.

5.      El director muestra el viaje de James. Desde su casa a la fiesta de disfraces ¿qué persigue el director al mostrar el trayecto hacia la fiesta?
Él viaja en un auto costoso y ve a través de la ventana, los trabajadores afuera de su casa, mendigos pidiendo comida, la situación de pobreza que vive china en ese momento. Jim en ese minuto estaba en una burbuja frente a esas circunstancias.

6.      Según su punto de vista ¿Qué expresa la escena en que el niño canta en la ceremonia en que los pilotos se gradúan?
Uno de los puntos altos de la película, James está rindiendo un homenaje a los soldados japoneses, con esta canción que aprendió cuando era un niño. Es una canción de cuna que tiene el significado de tranquilidad y bienestar. En ese mismo momento Spielberg hace todo lo contrario, viene un ataque, que provoca muerte, caos y destrucción.



7.      ¿Qué relación existe entre la muerte y el protagonista?
Esta relación atraviesa toda la película, esto hace que Jim no le tenga miedo a la muerte, lo considera un paisaje habitual en la vida. Al final de la película con todos los hechos pasados Jim se siente confundido entre sí está vivo o muerto, esto es un cuestionamiento a lo que provoca la guerra en las personas, que tiene una perdida espiritual más que una perdida física.

8.      Señale una escena en donde el director intente mostrar la guerra como algo bello.
En la escena posterior a la ceremonia de los japoneses (Donde Jim canta). Luego de esa escena viene el ataque de los aliados, y Jim puede ver al P51, el Cadillac del combate aéreo. Se trasforma en un momento mágico para el protagonista y la película, pero también muestra la realidad, la destrucción. En una escena es capaz de demostrar 2 caras de un hecho terrible, pero se hace bello desde la mirada de Jim.



9.      ¿Qué significa la escena en que James presencia la muerte de la señora Víctor?  
Esta es una analogía que hace Spielberg, en el momento que Estados Unidos lanza la bomba atómica sobre Japón, muere la señora Víctor. Jim cree que ese estallido que ve es el alma de la señora Víctor subiendo al cielo.   



10.  ¿Qué significa la escena en que James se rinda ante el oficial Norteamericano?
Lo había hecho anterior en la película y como el soldado había tomado una postura de reprimir a Jim y en esos momentos no puede distinguir entre buenos ni malos, para él es solo un soldado más, el hizo el acto instintivo de rendirse.

11.  Luego de finalizada la guerra y de vuelta al campo de concentración de Soo-Chow, Basie le ofrece a James la posibilidad de se vaya con él ¿por qué James se niega?
Para esa parte de la película a Jim ya no le queda inocencia (la perdió totalmente después del asesinato de su amigo el niño japonés), no lo pueden manipular, no se pueden aprovechar de él, que era exactamente lo que hacía Basie.

12.  ¿cuál es la opinión de la película? ¿Qué aprendió?
Primero esta es una de las películas llamadas “serias” de Spielberg, que es un director reconocido por las películas de efectos especiales y películas de aventuras.

Esta película está basada en el libro homónimo de J. G. Ballard escrito en el año 1984, el director intenta desde el punto de vista de la inocencia de un niño, mostrar lo terrible, destructivo, las condiciones miserables, que pasa la gente en periodos de guerra. La trama se centra en un niño que se va perdiendo su inocencia, va madurando, se va  adaptando a las situaciones de guerra, tanto que al final se puede decir que la muerte es un paisaje habitual para él. La Película también logra analogías habituales de  guerra como: Destrucción, muerte, miseria. En algunos casos logra armonizar esas atrocidades con escenas que Jim hace que sean más leves incluso con ese contenido.
Por último uno logra aprender las sensaciones de las personas que fueron testigo de la guerra y las condiciones en que estaban, desde el punto de vista de un niño. No por eso muestra una realidad que cruda. 

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Tiempos modernos

Tiempos modernos (1936)

1.       ¿Qué representan las imágenes del reloj, las ovejas y los trabajadores que aparecen al inicio de la película?

Las imágenes del reloj intentan reflejar, por un lado la modernidad de las maquinas (post segunda revolución industrial), y por otro lado representa la importancia del tiempo en términos de lo acelerado que se encuentra ese periodo de la historia en la crisis del 29. En donde hay una crisis social, desempleo, personas sin esperanza.
La comparación que trata de hacer al inicio de la película con la de un rebaño de ovejas, con personas entrando a una fábrica, en donde no hay distinción de personas, para la fábrica son todos iguales, no hay autonomía de pensamientos. Eso es esencialmente lo que quiere demostrar en esa primera secuencia.


2.       ¿Cuáles son los problemas que tiene el protagonista y cuáles son las causas de estos?

Los problemas que tiene son de desempleo. La causa de esto son las huelgas que existen, el cierre de fábricas (todo esto en el contexto de crisis). Otro problema que tiene durante la película es la degradación que sufrió en la fábrica con los horarios que cumplía, por ejemplo para comer tenían solo unos minutos o también lo refleja cuando está en la cárcel y no quiere volver a esas condiciones que tenia fuera de ella, dando como similitud que es mejor estar en una cárcel que estar en las condiciones que tienen los trabajadores. La causa de esto es por los grandes empresarios que debido a las condiciones que imponían a sus trabajadores. Otro problema es la falta de libertad de expresión de los trabajadores, la represión ante la lucha por sus derechos. La causa de estos era por parte de las autoridades. Otro problema que sufre es la pobreza, hay numerosos ejemplos en la película por ejemplo la pequeña casa en donde vive un tiempo, la falta de dinero. Por causa del desempleo que existían en ese periodo.


3.       El episodio de la manifestación ¿A qué representa? Y ¿Cuál es el rol de las autoridades?

Esas manifestaciones representan las primeras luchas de los trabajadores, a las injusticias que venían del sistema que tenían las industrias, también porque han cerrado fábricas, lo que provoca masivos despidos. En ese momento por error toman detenido a Chaplin, lo confunden con el líder de esta manifestación. Ahí queda reflejado falta de derechos de las personas y la represión de las autoridades a estos actos.


4.       ¿Cuál es el origen de las dificultades que el protagonista tiene para encontrar trabajo?

El origen es causado por el momento de crisis que vive estados unidos, con problemas socioeconómicos. Las complicaciones específicas son el cierre de las fábricas, los grandes empresarios quieren cambiar a las personas por maquinas (teniendo en cuenta que las personas no tienen derechos, no descansan, no se les paga) lo que se conocería como maquinismo más adelante en la historia.


5.       ¿Esta es una película muda o sonora?

Es una película muda, no hay diálogos hablados entre personajes solo se utilizan pantallas con textos. Existe sonido en la película que la ambienta, en algunas partes para brindar distintas sensaciones como por ejemplo suspenso, tensión etc. Chaplin quiso que esta película fuera muda, a razón de crítica, Porque en ese tiempo ya existía la tecnología para hacer películas sonoras.


6.       ¿Cuál es tu opinión de la película? ¿qué intenta expresar Chaplin con ella?

Ver una película del año 1936 en el 2013 es algo que uno valora por aspectos como la expresión de los actores, solo con sus gestos faciales o corporales logran comunicar  tristeza, alegría, diferentes estados de ánimo. En las películas de ahora es casi impensado con los efectos especiales, presupuestos o tecnología existente, hacer una película como tiempos modernos.
Por otra parte Chaplin que fue director, productor y guionista en la película. Quiere hacer una crítica del momento que se vivía en Estados Unidos, post revolución industrial, en plena crisis del 29 y pre época del maquinismo, aunque él no reconoce que son críticas. Estas son hechas con sentido del humor, aunque no por eso dejan de ser livianas en contenido, creo que fueron bien llevadas en el estilo que se hacían las películas en ese entonces con el dinamismo de hacer historias con inicio y fin dentro de la película, lo que hace que se ágil.
Esta película aunque se haya hecho hace 77 años uno logra reírse con las situaciones, también tiene una historia de amor clásica, y por sobre todo una numerosa critica a todo lo que ocurre en ese periodo.

A continuación el Enlace de película: